David fait partie de la quatrième génération de sa famille à œuvrer dans le domaine de la chaussure lorsqu’il se joint au Groupe ALDO en 1996. Leader naturel et orateur charismatique, David est nommé président-directeur général du Groupe ALDO en avril 2017. Avant d’occuper ce poste, il travaille au sein de plusieurs services de l’entreprise pendant deux décennies : des opérations aux TI, en passant par les achats. En 2001, il fait un premier saut comme cadre à la tête de la marque Boutique Spring. Résultat : en deux ans, les profits triplent. Peu de temps après, David se consacre à la marque Aldo et mène la seconde vague d’expansion aux É.-U. En seulement trois ans, on assiste à l’ouverture de 250 boutiques.

Il a joué un rôle déterminant dans l’aventure omnicanale du Groupe ALDO. Il a dirigé plusieurs projets novateurs en matière de technologies en magasin afin d’améliorer l’expérience client et de maximiser l’utilisation de la plateforme de commerce électronique.

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David became the fourth generation of his family to work in the shoe business when he joined the ALDO Group in 1996. A natural leader and charismatic speaker, David was appointed Chief Executive Officer of the ALDO Group in April 2017. Prior to becoming CEO, he spent two decades working in almost every corner of the business, from Operations to IT to Buying. In 2001, he took his first leap as an executive leader, heading the Call It Spring brand, where he tripled profits in a two-year period. Soon afterwards, David moved to the Aldo brand where he led the second wave of expansion in the US, opening 250 stores in just three years.

Since its beginnings, David played a key role in the ALDO Group’s omnichannel journey by leading several innovative in-store technology projects, improving the customer experience and using the eComm platform to its full extent.

Fondé en 2008, L'Atelier Zébulon Perron offre des services de conception et de réalisation d'aménagements intérieurs, principalement dans le domaine commercial. La démarche distincte privilégiée par Zébulon et son équipe mise sur le design intérieur comme facteur inhérent d'une expérience-client réussie, permettant aux visiteurs de s'approprier les lieux dès leur première visite. L'Atelier Zébulon Perron voit en chaque projet une opportunité unique de design, proposant un aménagement en synergie avec ses utilisateurs. Comptant à son actif de nombreuses réalisations de diverses échelles, l'Atelier mise sur l'écoute des besoins de ses clients, afin d'allier esthétisme, pérennité et succès commercial.

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Founded in 2008, Atelier Zebulon Perron offers interior design services principally in the commercial sector. The privileged and distinct approach for Zebulon and his team resides in understanding interior design as a tool for a fulfilling client experience, where visitors can quickly feel comfortable and at ease within minutes of entering a new space. Atelier Zebulon Perron sees in each project an opportunity to design a unique interior which connects to its users. Creator of numerous projects ranging in their sizes, the Atelier invests in listening to their clients' needs to ultimately bring together aesthetics, design and commercial success.

Born in Montreal, Naskademini began his career as a web designer in his hometown but always had a passion for photography and visual story telling. In 2009 Naskademini opened his first creative studio in the south-west of Montreal and began focusing most of his energy on his new passion while still servicing his web design clients.

In 2013, Naskademini decided to change his career path to focus strictly on portrait and people photography. This bold move proved to be a calling because soon after he had a portfolio filled with high profile people, brands and companies who all borrowed his eye and vision to execute on their companies story telling.

His commercial clients in the fashion and lifestyle industry include Nike,Cadillac, CBC, Aldo,Little Burgundy, Veuve Cliquot,Timberland,Puma and many more.

Naskademini's work appears regularly on online publications and magazines like Variety, Esquire,Complex, Enroute,Hypebeast and others. In 2015 he was commissioned by leading tech company Shopify to travel across the United States giving lectures and workshops on photography.

His work and passion has led him to teach and share his gifts with others and take on a mentorship role working with under privilege kids in neighbouring high-schools showing them how to tap into their passion and potential in the creative field.

Since 2018, he has been working on his first photography book that is slated to be released in 2019. Naskademini says he is still writing his bio one frame at a time.

He lives in Montreal, but follows his work around the world.

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Né à Montréal, Naskademini a commencé sa carrière en tant que concepteur Web dans sa ville natale, mais il a toujours eu une passion pour la photographie et la narration visuelle. En 2009, Naskademini a ouvert son premier studio de création dans le sud-ouest de Montréal et a commencé à concentrer l'essentiel de son énergie sur sa nouvelle passion tout en continuant de servir ses clients en conception de sites Web.

En 2013, Naskademini a décidé de changer de carrière pour se consacrer exclusivement à la photographie de portraits et de personnes. Cette décision audacieuse s’est avérée être un appel car peu après, il avait un portefeuille rempli de personnalités, de marques et d’entreprises de haut niveau qui ont toutes emprunté son œil et sa vision pour raconter leur histoire.

Parmi ses clients commerciaux dans le secteur de la mode et du style de vie, notons Nike, Cadillac, CBC, Aldo, la Petite-Bourgogne, Veuve Cliquot, Timberland, Puma et bien d'autres.

Le travail de Naskademini apparaît régulièrement dans des publications et des magazines en ligne tels que Variety, Esquire, Complex, Enroute, Hypebeast, etc. En 2015, il a été mandaté par la société de technologie de pointe Shopify pour parcourir les États-Unis et donner des conférences et des ateliers sur la photographie.

Son travail et sa passion l’ont amené à enseigner et à partager ses dons avec d’autres et à assumer un rôle de mentor auprès d’enfants défavorisés des lycées voisins, en leur montrant comment exploiter leur passion et leur potentiel dans le domaine de la création.

Depuis 2018, il travaille à son premier livre de photographies dont la sortie est prévue pour 2019. Naskademini écrit qu'il continue d'écrire sa bio une image à la fois.

Il vit à Montréal, mais suit son travail à travers le monde.

In 2004, Mandy and Rebecca Wolfe opened up Montreal’s first create-your-own salad bar in the back of a women’s clothing store.

With no prior food, business, marketing or advertising experience, the sisters played upon their strengths: Mandy came up with an original menu while Rebecca designed the interior of the restaurant. They crossed their fingers and opened the doors...Against all odds it worked, the people had spoken.

Fast forward to 2019, MANDY'S has 7 locations in Montreal with more on the way- locally and internationally. MANDY'S has a talented team of 400 and still growing.

Mandy is Creative Food Director and Chef. Rebecca designs all locations and heads Brand Marketing.

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En 2004, Mandy et Rebecca Wolfe ont inauguré le premier bar à salades, à l’arrière d’un magasin de vêtements pour femmes à Montréal.

N'ayant aucune expérience en matière de restauration, d'affaires, de marketing ou de publicité, les sœurs ont misé sur leurs forces: Mandy a élaboré un menu original tandis que Rebecca a conçu l'intérieur du restaurant. Elles ont croisé les doigts et ouvert les portes...Contre toute attente ça a fonctionné; les salades gastronomiques ont conquis des coeurs.

En 2019, MANDY'S compte 7 succursales à Montréal et d’autres sont sur le point de se rendre - à l’échelle locale et internationale. MANDY'S a une équipe talentueuse de 400 personnes et continue de grandir.

Mandy est chef et mène la créativité en cuisine créative et puis Rebecca conçoit tous les espaces et dirige la marque.

Born in Saigon in 1968, Kim Thúy left Vietnam with the boat people at the age of 10 and settled with her family in Quebec. A graduate in translation and law, she has worked as a seamstress, interpreter, lawyer, restaurant owner and food commentator on radio and television. She lives in Montreal and devotes herself to writing. In 2013, Kim Thúy was awarded the Paul-Gérin-Lajoie Award for Diversity by the organization ENSEMBLE for the respect of diversity. Kim Thúy has been appointed a Knight of the Ordre national du Québec. In 2017, she was awarded an honorary doctorate by Concordia University, for giving eloquent voice to the refugee experience, and the Medal of Honour of the National Assembly of Québec. Kim Thúy has acted as a spokesperson for the Petit Robert dictionary since 2016 and will be honoured with her own entry in the 2018 Robert illustré illustrated edition. September 2018 Women's Foundation of Montreal gave to Kim Thúy the Women of Distinction Award.

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Née à Saigon en 1968, Kim Thúy a quitté le Vietnam avec les boat people à l’âge de dix ans et s’est installée avec sa famille au Québec. Diplômée en traduction et en droit, l’auteure a travaillé comme couturière, interprète, avocate, propriétaire de restaurant et chroniqueuse culinaire pour la radio et la télévision. Elle vit à Montréal et se consacre à l’écriture. L’organisme Ensemble pour le respect de la diversité a remis à Kim Thúy, en 2013, le Prix de la tolérance Paul-Gérin-Lajoie. Kim Thúy est chevalière de l’Ordre national du Québec et récipiendaire de la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec. Elle a reçu en 2017 un doctorat honorifique de l’Université Concordia pour avoir prêté sa voix éloquente à l’expérience des réfugiés. Porte-parole du Petit Robert depuis 2016, Kim Thúy fait son entrée dans l’édition 2018 du Robert illustré. En septembre 2018 la Fondation Y des femmes de Montréal a décerné à Kim Thúy le Prix Femmes de mérite.

Stratège en communication, Martine St-Victor a fondé Milagro Atelier de Relations Publiques, qu'elle dirige depuis 15 ans.

En 2017, elle coanime l'émission Seat at the Table à la radio de la CBC, diffusée au niveau national, interviewant des newsmakers de Malcolm Gladwell à Grandmaster Flash. Cette même année, elle tient une chronique à Gravel le matin, à la radio de Radio-Canada.

Depuis, elle participe à l’émission On dira ce qu’on voudra, à la radio de Radio-Canada et chaque samedi, elle chronique à RDI Matin Weekend. À l’occasion, on peut lire Martine dans la Montreal Gazette.

Émissaire de programme de diversité et d’inclusion du StartUpFest de Montréal, Martine siège sur le Conseil d’Administration de la Fondation KANPE, co-fondée par la députée Dominique Anglade et par Régine Chassagne du groupe Arcade Fire.

Elle siège aussi sur le Conseil d’Administration du magazine Séquences et sur celui du Musée d’art contemporain de Montréal.

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A communication strategist, Martine St-Victor founded Milagro Public Relations Atelier 15 years ago, and has been presiding ever since.

In 2017, she co-hosted CBC radio's "Seat At The Table", interviewing newsmakers from Malcolm Gladwell to Grandmaster Flash. That same year, she was a contributor on Radio-Canada radio's "Gravel, le matin".

Today, she's a contributor on Radio-Canada's "On Dira Ce Qu'On Voudra" and every Saturday, she opines on "RDI Matin Weekend".

Occasionally, you can read Martine in the Montreal Gazette and in La Presse+.

Martine is the Diversity & Inclusion Emissary of StartUp Fest. She's a Board Member of the KANPE Foundation, co-founded by MNA Dominique Anglade and Arcade Fire's Régine Chassagne.

She also sit on the Boards of Séquences Magazine and of the Musée d'Art contemporain de Montréal.

C’est à l’automne 2016 qu’il débarque pour la première fois en France. Des spectacles de rodage présentés à guichets fermés au mythique Point-Virgule à Paris, puis d’une tournée préliminaire en province, Sugar Sammy lance officiellement son spectacle, écrit spécialement pour le public français, au théâtre l’Européen en mars 2017: le public est conquis, la presse est unanime. Et, l’histoire de Sugar Sammy avec la France se prolonge à l’Alhambra de Paris passant du coup d'une audience de 350 à 600 spectateurs où il fait encore et toujours salle comble. Le “new king of comedy” - selon Quotidien, compte plus de 134 séances présentées en France à ce jour et se classe dans le Best of 2017 du Paris Match; du “grand art”, dit-on. Pour l’humoriste, l’an 2018 amène une nouvelle tournée en province, un saut en Belgique et en Suisse, et un retour manifeste à Paris où il poursuit sa résidence à l’Alhambra jusqu’à la fin décembre.

La dernière tournée de Sugar Sammy l’a propulsé aux plus hauts sommets. Proclamée la tournée la plus lucrative au Canada, toutes catégories de spectacles confondues en 2013 par le prestigieux magazine Billboard, elle s'est hissée parmi les 30 tournées de spectacles les plus lucratives en Amérique du Nord.

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In the fall of 2016, he made his debut in France, presenting 42 sold-out preview performances at Paris’ mythic Point-Virgule theatre. After a two-month preview tour around France, he officially launched his new show, written specifically for French audiences, in March 2017 at Paris’ Théâtre l’Européen. Critics and the public alike are unanimous in their praise of the show. Sugar Sammy’s love story in France continues at the Alhambra Theatre, selling out the 600-seater after initially conquering a 350-seat theatre. The “new king of comedy”, as crowned by the prestigious Quotidien tv show, has presented over 134 performances in France so far and was named the “Best of 2017” by Paris Match magazine, who referred to his show as “grand art”. 2018 brings the comedian a new tour across France, a visit to Belgium and Switzerland and a triumphant return to Paris as he continues his residency at the Alhambra until the end of December.

Sugar Sammy’s last tour took his career to new heights as Billboard magazine declared it the top-selling Canadian tour, across all categories, in 2013, and one of the 30th highest-grossing tours in North America.

Née à Montréal en 1974, Dominique Anglade est une femme d’affaires et une politicienne engagée dans la communauté. Titulaire d’un baccalauréat en génie industriel de l’École Polytechnique de Montréal et d’une maîtrise en administration des affaires (MBA) de HEC Montréal, elle commence sa carrière en 1996 chez Procter & Gamble en tant qu’ingénieure. Deux ans plus tard, Mme Anglade, alors âgée de 24 ans, est promue chef d’un service d’opérations et dirige plus d’une centaine d’employés.

Parmi ses écoles professionnelles, il y a Nortel Networks, la firme McKinsey & Company, Montréal International et c’est en 2015 qu’elle est élue députée de la circonscription de Saint-Henri-Sainte-Anne puis en janvier 2016, elle devient ministre de l’Économie, de la Science et de l’Innovation et ministre responsable de la Stratégie numérique. Le 11 octobre 2017, elle est nommée vice-première ministre du Québec.

L’engagement communautaire de cette mère de trois enfants a maintes fois été souligné ces vingt dernières années. Elle a siégé au conseil d’administration d’une quinzaine d’organisations, en plus de présider plusieurs d’entre elles. Mme Anglade a aussi cofondé la fondation KANPE, qui accompagne des familles haïtiennes vulnérables vers l’autonomie financière. Au cours de sa carrière, elle a reçu plus de 25 distinctions, dont celle de l’Ordre des ingénieurs du Québec pour sa contribution exceptionnelle à la profession par son grand engagement social. En 2014, elle est nommée Young Global Leader par le World Economic Forum de Davos.

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Born in Montreal in 1974, Dominique Anglade is a businesswoman and politician involved in the community. With a bachelor’s in industrial engineering from École polytechnique de Montréal and a master’s in business administration (MBA) from HEC Montréal, she started her career in 1996 at Procter & Gamble as an engineer. Two years later, Ms. Anglade, then 24 years old, was promoted to head up an operations department with more than a hundred employees.

Amongst her professional milestones, there's Nortel Networks, McKinsey & Company, Montréal International and in 2015 she then made the jump to politics, successfully running for Member of the National Assembly for Saint-Henri-Sainte-Anne in 2015 and joining the Government of Québec. In January 2016, she was appointed Minister of Economy, Science and Innovation and Minister responsible for the Digital Strategy. She was appointed Deputy Premier of Québec on October 11, 2017.

The community involvement of this mother of three has often been highlighted over the last twenty years. She has sat on the BOD of some fifteen organizations, serving as chair on some of them. Ms. Anglade also co-founded the KANPE Foundation, which supports vulnerable Haitian families in their transition to economic independence. Throughout her career, she has received more than 25 distinctions. The Ordre des ingénieurs du Québec also recognized Dominique Anglade’s exceptional contribution to the profession through her great social involvement. In 2014, she was named a Young Global Leader by the Davos World Economic Forum.

Nathalie Bondil cumule les fonctions de directrice générale et de conservatrice en chef du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Depuis, le Musée se distingue par sa politique de conception, de production et d’exportation d’expositions particulièrement dynamique à l’international. Ainsi, Nathalie Bondil a introduit la musique spatialisée au Musée grâce à une programmation d’expositions pluridisciplinaires originale telles que Chagall : Couleur et musique, Splendore a Venezia : art et musique de la Renaissance au Baroque dans la Sérénissime, La musique et la danse dans l’œuvre d’Andy Warhol, Imagine : la ballade pour la paix de John & Yoko. Dans le cadre de la reconversion audacieuse d’une église patrimoniale ornée de vitraux Tiffany, le Musée a créé en 2011 une salle de concert professionnelle de 462 places qui présente quelque 200 concerts et activités musicales et reçoit environ 50 000 auditeurs par an.

Nathalie Bondil a également invité la mode au Musée avec les premières rétrospectives Yves Saint Laurent et La planète mode de Jean Paul Gaultier. En tournée dans douze étapes autour du monde, cette exposition a généré des retombées médiatiques et critiques exceptionnelles. Elle a également renforcé la programmation en art contemporain avec Peter Doig en 2013 et ouvert le Musée sur les cultures du monde avec des expositions comme Pérou : royaumes du Soleil et de la Lune. Dernièrement, elle a donné une place de choix aux artistes autochtones contemporaines avec le lancement d’Elles Autochtones (Nadia Myre, Meryl McMaster…).

Née en 1967, de nationalité canadienne et française, Nathalie Bondil est historienne de l’art de formation, diplômée de l’École du Louvre et de l’Institut national du patrimoine, Paris. Élue Personnalité de l’année en culture (2017) par La Presse, Nathalie Bondil a reçu la médaille de l’Assemblée nationale du Québec (2016), a été nommée membre de l’Ordre du Canada et a reçu le Prix Camille-Laurin de l’Office québécois de la langue française et un doctorat honoris causa de l’Université de Montréal (2015). Parmi les autres distinctions qui lui ont été décernées, soulignons la Médaille Jacques Cartier (2014), un doctorat honoris causa de l’Université McGill (2013), le prix Samuel de Champlain de l’Institut France-Canada (2012), et l’insigne du mérite de la Faculté des arts et des sciences de l’Université de Montréal (2011). En 2008, elle est nommée chevalière de l’Ordre national du Québec et reçoit les insignes de Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française (promue au rang d’officier en 2016).

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Nathalie Bondil is the Director General and Chief Curator of the Montreal Museum of Fine Arts (MMFA). When Ms. Bondil took over the helm, she initiated innovative programming with exhibitions designed, produced and circulated by the MMFA that have distinguished the Museum on the international scene. For example, she introduced music to the Museum with a programme of original multidisciplinary exhibitions like Chagall: Colour and Music, Splendore a Venezia: Art and Music from the Renaissance to Baroque in the Serenissima Warhol Live: Music and Dance in Andy Warhol’s Work; Imagine: The Peace Ballad of John & Yoko. The Museum undertook the daring conversion of a heritage church decorated with Tiffany stained glass windows into a 462-seat concert hall. Inaugurated in 2011, the Museum’s Bourgie Concert Hall presents some 200 concerts and welcomes 50,000 spectators each year.

Nathalie Bondil also invited fashion to the Museum with the first retrospectives on Yves Saint Laurent and The Fashion World of Jean Paul Gaultier. The Gaultier exhibition was on a world tour to twelve museums and has generated outstanding media coverage and reviews. She also revamped contemporary art programming with Peter Doig in 2013 and opened the Museum up to world cultures with exhibitions like Peru: Kingdoms of the Sun and the Moon. Lately, she gave prime exposure to contemporary First Nations artists with the launch of Woman. Artist. Indigenous (Nadia Myre, Meryl McMaster…).

Born in 1967, a dual citizen of Canada and France, Ms. Bondil is an art historian by training. She graduated from the École du Louvre and the Institut national du patrimoine, Paris. She was elected Personality of the Year in Culture by La Presse (2017), awarded the Médaille de l’assemblée nationale, Québec (2016) as well as being appointed Member of the Order of Canada, receiving the Prix Camille-Laurin (Office Québécois de la langue française) and of an honorary doctorate from the University of Montreal (2015). Among earlier recognitions, we should mention: the Médaille Jacques Cartier (2014), an honorary doctorate from McGill University (2013), the Samuel de Champlain Prize from the Institut France-Canada (2012), the Insignia of Merit from the Université de Montréal’s Faculty of Arts and Science and the title of Knight of the Ordre national du Québec (2011) as well as the insignia of the Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres of the French Republic (2008; promoted to Officier in 2016).

en 2006, byron et dexter peart se sont lancés dans une aventure avec une vision claire: créer des outils de vie utiles, intelligents et beaux, finement conçus avec un attrait universel, qui amélioreraient la vie du voyageur moderne. want les essentiels était né.

pendant plus d'une décennie, ils ont poursuivi cette exploration audacieuse en ré-imaginant la mobilité pour notre époque en constante évolution, et le soutien dont nous avons besoin pour découvrir et mieux comprendre le monde, et comment ils sont connectés.

aujourd'hui, ils restent inspirés et dévoués à défendre «l'essentialisme» en cherchant à partager des produits, des services, des destinations et des conversations dynamiques, diversifiés et réfléchis qui se croisent au croisement du voyage, du style, du bien-être et de l'humanité.

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back in 2006, byron and dexter peart set out on an adventure with a clear vision: to create purposeful, intelligent, and beautiful tools for living, finely crafted with a universal appeal, that would elevate the lives of the modern day traveller. want les essentiels was born.

for over a decade, they continued this bold exploration as they re-imagined mobility for our ever-changing times, and the support that one needs to discover and better understand the world, and how they are connected to it.

today, they remain inspired and dedicated to advocating for “essentialism” as they seek to share vibrant, diverse, and well-considered products, services, destinations and conversations which connect at the intersections of travel, style, wellness and humanity.

Cette chef, entrepreneur et agent de changement est surtout connu pour les restaurants Olive & Goumando et Foxy, mais le voyage de Dyan Solomon est tout sauf traditionnel. Elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en littérature anglaise à l'Université McGill, une mineure en études des femmes et est spécialisée en littérature canadienne.
 
Elle a évolué dans l'industrie de la restauration depuis l'âge de 15 ans. Tout a débuté à l'université. De nombreuses demandes de traiteur pour des lancements de livres ont occupé son temps, dont quelques-unes pour son directeur de thèse qui a réussi à la convaincre d'embrasser la vie de chef et de joindre une école de cuisine pour poursuivre sa passion. Elle a travaillé à Boston pendant quelques années, puis est revenue à Montréal pour travailler chez Toqué, où elle fut chef pâtissière et a rencontré Éric, son partenaire d'affaires Olive & Gourmando. En plus de développer un lien solide, Dyan et Eric ont ajouté Foxy à leur chapitre gastronomique.

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This Chef, entrepreneur and social agent is mostly known for restaurants Olive & Goumando and Foxy, yet Dyan Solomon’s journey is all but traditional. She completed a B.A and Masters in English Literature at McGill, minor in Women’s studies, specialized in Canadian Literature.

She has evolved in the restaurant industry since she was 15 years old. Everything kicked off at University. Many book launches kept her busy, including a few she handled for her thesis advisor, who sat her down one day and convinced her to embrace the chef life and join cooking school to pursue a career in what she clearly loved. She worked in Boston for a few years then came back to Montreal to start working at Toqué, where she was the Head Pastry Chef and where she met her Olive & Gourmando business partner. Besides developing a rich bond, Dyan and Eric added Foxy to their food story

Fondateur de Groupe 3737, un incubateur et accélérateur d’entreprises Fondateur de Q-Links Inc., OMNI Global et SMGT Inc. Cofondateur de Réno-Metrix, iWeartech, Defi3737, BisB Mag, V Kosmetik et Capital Plus Chacune de ces entreprises génère plusieurs millions de dollars en revenus et est reconnue comme innovatrice et chef de file dans son secteur respectif. Avec le 3737, il a à son crédit la création de considérables activités commerciales et technologiques dans la région de Saint-Michel. Le 3737 compte plus de 150 employés travaillant dans divers secteurs des hautes technologie, à la technologie financière (fintech) en passant par l’ingénierie, l’intelligence artificielle et divers autres secteurs connexes. Comptant 21 ans d’expérience, M. Saintellemy est reconnu internationalement dans le domaine de la technologie de pointe avec plusieurs brevets, innovations et entreprises en démarrage.

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Founder of Groupe 3737, an incubator and business accelerator Founder of Q-Links Inc., OMNI Global and SMGT Inc. Co-founder of Réno-Metrix, iWeartech, Defi3737, BisB Mag, V Kosmetik and Capital Plus Each of these companies are generating several millions of dollars in revenue and are recognized as innovators and leaders in their respective segments. Through the 3737, he has been responsible for creating significant business and technology activities in the St-Michel area. The 3737 now has more than 150 people employees working in the building in various sectors such as high tech, fintech, engineering, artificial intelligence and various other connected fields. With 21 years of experience, Frantz Saintellemy is an internationally recognized expert in the field of advanced technologies with several patents, innovations and start-ups. 

alcove/panel: Mode X Technologies. L’échange tourne autour de trois sujets; le data, les influenceurs et les pratiques vertes. L’expertise des panélistes à elle seule; GOOGLE, ALDO, GRAPPE MMODE, NINE BLONDE et SSENSE met la table pour des conversations vives et des ambitions tangibles.

Vyara Ndejuru /Directrice Principale, Développement de la Marque - Call it Spring/ ALDO
Vyara s'affaire à l'intersection animée de la mode, du commerce de détail, de la technologie et du comportement consommateurs depuis 2000. D'abord auprès d'une start-up (Yso), puis d'un partenariat d'affaires (Parasuco) et dernièrement dans le cadre des chaussures et des accessoires de mode de la marque mondiale, le Groupe ALDO.

Debbie Zakaib / Directrice générale / Grappe mmode
En plus de tenir plus d'une décennie d'expérience dans la gestion de produits de consommation chez des chefs de file tels que L’Oréal, Coca-Cola et Johnson&Johnson, Debbie Zakaib a d'abord oeuvré quelques années au Bureau fédéral de développement régional à la promotion de créateurs de mode au Québec. Son expertise en gestion, en mode, en plus de son engagement au sein de plusieurs Conseils d’administration et dans le domaine des arts, lui permettent depuis 2016 de piloter la Grappe mmode qui a pour mission de rallier les acteurs de l'écosystème afin d’améliorer la compétitivité et de contribuer à l'essor de l’industrie de la mode montréalaise.

Chris Chan / Chef de Marque, Mode et Vêtements / Google
Il est un nerd marketing assumé. Chef de marque et du commerce de détail chez Google, Chris Chan est un leader de marketing expérimenté avec 15 ans d'expérience variée et, de bout en bout avec des marques clés locales et mondiales; de P&G à Google. Il prend au sérieux la conception / commercialisation de marque et sa performance.

Karolina Jez / Photographe, créatrice de contenu / Nine Blonde
Adepte mode et contributrice auprès de Breakfast TV Montréal, Karolina Jez est impliquée dans l'industrie depuis sa vingtaine. Elle a transformé sa passion pour la photographie en une entreprise qui dessert des marques établies telles que Browns Shoes, Birks et L'Oréal. Elle collabore avec elles pour créer du contenu qui capte le public des médias sociaux à travers le Canada et au-delà. Elle a récemment lancé son blog / portfolio personnel nine.blonde où elle documente la mode.

Dang Trinh / Stratège marque - Innovation / SSENSE
En tant que stratège de l'innovation de la marque, pour SSENSE, la plate-forme de mode Montréalaise qui dessert actuellement 114 pays et génère en moyenne 32 millions de pages. Fondé en 2003, SSENSE est à l'avant-garde du commerce de détail directionnel avec son mélange de labels de luxe, streetwear et avant-garde.

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This panel tackles Fashion X Tech. The chat touches on three main topics, across various business and marketing segments: data, influencers and sustainability. Our panellists’ bravado alone; GOOGLE, ALDO, GRAPPE MMODE, NINE BLONDE et SSENSE sets the bar for lively conversations and tangible ambitions.

Vyara Ndejuru / General Manager, Sr. Director/Brand Development - Call it Spring / ALDO
Vyara has been living at the busy intersection of fashion, retail, technology and consumer behaviour since 2000. First as part of a start-up (Yso), then of a joint-venture (Parasuco) & more recently as part of the worldwide fashion footwear and accessories, ALDO Group.

Debbie Zakaib / Executive Director / Grappe mmode
In addition to a decade in consumer products management at leading companies such as L’Oréal, Coca-Cola and Johnson&Johnson, Debbie Zakaib first worked at the Federal Office of Regional Development, helping promote local designers. Her management and fashion savoir-faire, as well as her involvement on several board committees and in the fields of arts, allow her since 2016 to lead the mmode Cluster that has the mandate to rally all players of the ecosystem in order to improve competitiveness and contribute to the Montreal fashion industry growth.

Chris Chan / Brand Lead, Fashion & Apparel / Google
He takes brand building to performance marketing seriously, he's a self-professed marketing nerd. Branded Apparel and Retail Lead at Google, Chris Chan is a seasoned Marketing Leader with 15 years of diverse and end to end experience with key local and global brands; from P&G to Google.

Karolina Jez / Photographer/Content Creator / Nine Blonde
Fashion enthusiast, lifestyle contributor on Breakfast TV Montreal, Karolina Jez has been involved in the industry since her early 20's! She turned her love of photography into a business and works with brands such as Browns Shoes, Birks and L'Oreal to create content that captures social media audiences across Canada and beyond. She recently launched her personal blog/portfolio nine.blonde where she documents fashion.

Dang Trinh / Brand Strategist - Innovation / SSENSE
Dang is the Brand Strategist of Innovation for SSENSE, a Montreal-based fashion platform currently serving 114 countries and generating an average of 32 million monthly page views. Founded in 2003, SSENSE is pacing the vanguard of directional retail with its mix of luxury, streetwear, and avant-garde labels.

Chef de file mondial de l’apprentissage profond (Deep Learning), Yoshua Bengio est l’auteur du best-seller éponyme sur le sujet. Son ambition est de comprendre les mécanismes mathématiques et computationnels qui permettent à l'intelligence d'éclore lors du processus d’apprentissage. Par ses recherches, Yoshua Bengio a contribué à l’avancement des connaissances dans de nombreux domaines de l’apprentissage machine. Il est notamment reconnu pour ses résultats théoriques sur les réseaux de neurones récurrents, les noyaux (kernel machines), les représentations distribuées, la profondeur des architectures neuronales et le défi d’optimisation de l’apprentissage profond. Ses travaux ont été essentiels pour avancer sur les questions de profondeur d’apprentissage des réseaux, sur la façon dont les réseaux de neurones peuvent apprendre automatiquement des mots par une représentation vectorielle (vector embeddings), sur celle dont la traduction automatique peut bénéficier de l’apprentissage profond par le biais de mécanismes d’attention, ou encore sur l’apprentissage non supervisé grâce à des modèles génératifs profonds. Auteur de trois livres et de plus de 300 publications scientifiques, Yoshua Bengio est parmi les chercheurs en informatique les plus cités au Canada et est, ou a été, directeur associé des meilleures revues sur l’apprentissage machine et les réseaux de neurones.

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Yoshua Bengio is the world-leader expert on Deep Learning and author of the best selling book on that topic. His research objective is to understand the mathematical and computational principles, which give rise to intelligence through learning. He contributed to a wide spectrum of machine learning areas and is well known for his theoretical results on recurrent neural networks, kernel machines, distributed representations, depth of neural architectures, and the optimization challenge of deep learning. His work was crucial in advancing how deep networks are trained, how neural networks can learn vector embeddings for words, how to perform machine translation with deep learning by taking advantage of an attention mechanism, and how to perform unsupervised learning with deep generative models. He is the author of three books and more than 300 publications, is among the most cited Canadian computer scientists and is or has been associate editor of the top journals in machine learning and neural networks. 
 

Auteure-compositrice-interprète ayant le vent en poupe, BEYRIES tient un parcours de vie singulier rempli d'expériences professionnelles enrichissantes, mais aussi de dures épreuves. Le cancer s’est notamment immiscé à deux reprises dans sa vie vers la fin de sa vingtaine. Ayant perdu beaucoup de ses repères durant le combat, BEYRIES a trouvé refuge dans la musique, entre autres, en renouant avec le piano familial, instrument qui l'accompagne depuis sa plus tendre enfance et qui ne l'a jamais quittée. Instinctivement, l’artiste autodidacte s'est mise à composer.

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Singer-Songwriter BEYRIES shares about her life experiences and so much more. BEYRIES has followed a path scattered with many enriching professional experiences but also pitfalls. Cancer struck her life twice in her late twenties. Having missed out on many milestones, BEYRIES took shelter in music, which has been a part of her life ever since her childhood. Determined, the self-taught artist rediscovered a passion.

Lesley Chesterman est critique et chroniqueuse gastronomique pour The Montreal Gazette depuis 1998. Son boulot s’est aussi frayé une place au sein de The Art of Eating, Gourmet Magazine, Nuvo, The National Post, Food Arts, Fool Magazine, the New York Post et Eater.com. Avant de prêter sa plume à la gastronomie, elle a complété ses classes à l’Institut de Tourisme et d’Hotellerie du Québec avant de porter un tablier professionnel de pâtissière au Québec et en France, puis plus tard comme enseignante en école de cuisine. Lesley prête aussi son expertise derrière le micro et l’écran pour Médium Large à Radio-Canada et Foodies Rock à CHOM FM. De plus, elle signe les bouquins Boulangerie et Patisserie: Techniques de Base (2001) et Flavourville: Lesley Chesterman’s Guide to Dining out in Montreal (2002 and 2003).

Lesley Chesterman has been the fine-dining critic and food columnist for The Montreal Gazette since 1998. Her work has also appeared in The Art of Eating, Gourmet Magazine, Nuvo, The National Post, Food Arts, Fool Magazine, the New York Post and Eater.com. Prior to her career in food writing, she attended the Institut de Tourisme et d’Hotellerie du Québec for three years before working as a professional pastry chef in Quebec and in France and later a teacher in professional cooking school. Lesley also participates in radio/tv shows – Médium Large at Radio-Canada and Foodies Rock at CHOM FM. Additionally, she has written three books, Boulangerie et Patisserie: Techniques de Base (2001), and Flavourville: Lesley Chesterman’s Guide to Dining out in Montreal (2002 and 2003).

La vocation de Justin Kingsley est de penser la façon la plus juste de raconter une histoire; en tant qu'auteur, stratège, directeur de création et photographe. Avant de laisser sa marque dans l’univers publicitaire, Justin portait un chapeau de porte-parole auprès de l’Honorable Paul Martin, bureau du Premier Ministre. En tant qu’auteur, deux de ses bouquins se hissent en 1ère place; The Way of the Fight, Georges St-Pierre’s life philosophy et Weology: How Everybody Wins When We Comes Before Me, un livre qui traite d’idées et de leadership. Son talent en dessert plusieurs; il rédige 24CH, documentaire hebdo sur les Canadiens de Montréal; occupe le rôle d’associé et de chef évangéliste chez Sid Lee, une des cinq agences les plus créatives du monde (Forbes 2012); transforme Star Wars et Indiana Jones en muséum planétaire; jumèle McDonald’s Restaurant à une compétition de snowboard, et signe les JO de Vancouver en 2010 With « Glowing Hearts/Des plus brillants exploits »; sans oublier la campagne de marque et communications émérite UFC World du champion Georges St-Pierre.

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Justin Kingsley’s vocation is to invent the best way of telling the right stories - as an author, strategist, creative director, and photographer. Before leaving his dent on the advertising universe, Justin was alongside the Prime Minister’s Office, he was spokesman for the Honourable Paul Martin. As an author, he has written two No.1 National Bestselling books – The Way of the Fight, also a New York Times Bestselling look at Georges St-Pierre’s life philosophy, and Weology: How Everybody Wins When We Comes Before Me, a book of ideas on leadership.  His acumen has served many; 24CH, a weekly documentary about the Montreal Canadians; led a Sid Lee Partner and Chief Socialist role, one of the world’s five best creative agencies (Forbes 2012); has turned Star Wars and Indiana Jones into global museum exhibitions, put a McDonald’s Restaurant into the side of a mountain at a snowboarding competition, and branded the 2010 Vancouver Olympics with the very first bilingual Games slogan – ‘”With Glowing Hearts/Des plus brillants exploits”. He also developed the award-winning branding and communications strategies for UFC World Champion Georges St-Pierre.

Marcus Troy est un versatile créateur de Montréal. Il est le fondateur de Marcus Troy Inc. une société de conseil qui travaille auprès de marques du monde entier sur des idées créatives, du développement de contenus, les médias sociaux, des produits et des initiatives conceptualisées. Marcus utilise sa plate-forme numérique pour partager des inspirations sur la mode, des items luxueux, le voyage, des produits et le style de vie.

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Marcus Troy is a multi-faceted creative hailing from Montreal. He is the founder of Marcus Troy Inc. a consultancy that works with brands from around the world on creative ideas, content development, social media, product and curated initiatives. Marcus uses his digital platform to share ideas on fashion, luxury, travel, products and lifestyle.

Azamit, spécialiste en expérience design, signe uniquement par son prénom, mais porte plusieurs chapeaux. De passerelle en passerelle, elle a fait son empreinte comme mannequin et a passé avec aisance de l'autre côté de la caméra. Elle aborde le stylisme avec souplesse, versatilité et détermination tout en s’appuyant sur un mélange d'intuition et d'expérience. Elle a fondé le souk @ sat en 2003, un des événements les plus pointus et renommés du milieu du design. Azamit est devenu une visionnaire et personne influente du design Montréalais, une incontournable dans la scène créative locale.

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Azamit, design experiences specialist, who goes by her first name only, but wears several hats. From runway to runway, she made her mark as a model, however altered with ease from in front of to behind the camera. She approached styling with flexibility, versatility and determination while relying on a strong blend of intuition and experience. She founded the souk@sat in 2003–one of the industry’s most cutting-edge and renown design shows. Azamit has become the city’s design visionary and main influencer–a fixture on the Montreal creative scene.

L’histoire de Fabrice Vil est loin d’être classique; son initial saut professionnel le mène en droit chez chez Langlois Kronström Desjardins (maintenant Langlois) et entraineur de basket-ball en tandem. Quelques années et expériences plus tard, Fabrice laisser délaisse la toge or maintient le ballon de basket pour lancer Pour 3 Points. Sa mission comme cofondateur et directeur général de l’organisme est de transformer les coachs sportifs en coachs de vie auprès des jeunes athlètes en milieux défavorisés.

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Fabrice Vil’s journey is all, but predictable – his initial professional leap took him in Law, at Langlois Kronström Desjardins (now Langlois) as well as basketball coach. Years and experiences go by and Fabrice decides to let go of his Law robe yet, hold on to his basketball and launch Pour 3 Points. His goal as Cofounder and General Director of the foundation is to transform sports coaches into life coaches, while inspiring young athletes in disadvantaged areas.

Pour Stevens Charles, LS Cream n’arrive pas par hasard ; l’aventure entrepreneuriale commence au HEC, alors qu’il organise une série d’activités qui sèment un vent de compétition auprès de ses pairs. Après ses études, Stevens foule le plancher de diverses grandes entreprises ; de Bell à Ubisoft en passant par Coca-Cola, il réalise après un moment que la formule du 9 à 5 ne lui fait pas. En parallèle, l’organisation d’évènements garde une place de choix dans sa vie ; dont les festivités de la F1 durant 3 ans. Après un autre saut professionnel, cette fois dans le domaine hypothécaire, une lumière s’allume, celle de lancer la liqueur traditionnelle de ses ancêtres haïtiens, la Crémasse. Cela aura pris plus d’un essai pour séduire la SAQ, mais après la formulation juste, le succès s’est installé en SAQ et depuis peu aux États-Unis.

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LS Cream didn’t just happen overnight for Stevens Charles. His entrepreneurial adventure started at HEC, where he organized activities designed to ignite a spirit of healthy competition among his peers. After graduating, he tried his hand in jobs at a number of major corporations—including Bell, Ubisoft and Coca-Cola—before realizing that he wasn’t cut out for the 9 to 5. At the same time, event organizing continued to take up Charles’ time, as he coordinated the F1 festivities for three years. After making another professional leap, this time in the mortgage field, he had an idea: to produce and market Cremass, a traditional liqueur made by his Haitian ancestors. Although it took more than one try to convince the SAQ, he finally got the formula just right, ensuring LS Cream’s success in Quebec liquor stores and more recently in the United States.

Atelier Make est le studio de création des conceptrices Maya Ersan et Jaimie Robson. Qu’il s’agisse de créations de porcelaine pour la table ou de découpes de papier complexes, les produits d’Atelier Make apportent beauté et raffinement à votre quotidien. Composées d’une esthétique à la fois épurée et contemporaine, les œuvres d’Atelier Make attirent les connaisseurs d’objets fins. Les créatrices sont fières de leur production locale qui reste à petite échelle. Pour Jaimie et Maya, Atelier Make est plus qu’une source de revenus : c’est une aventure entrepreneuriale fondée sur une symbiose créative, une forte amitié et une appréciation commune pour tout ce qui est beau. Leur but est de créer des espaces qui enchantent; étudier toutes les choses, depuis la façon dont nous bougeons dans un espace jusqu’à la façon dont il est éclairé, en passant par les objets qui améliorent l’espace. Jaimie et Maya tirent leur inspiration de leur héritage, apportant ainsi des influences scandinaves et méditerranéennes à leurs créations. Maya est née à Istanbul, et Jaimie est de Vancouver. À la suite de leur rencontre à l’école des beaux-arts, les deux amies ont joint leurs talents sur plusieurs projets de création. Avant de fonder l’Atelier Make, elles se sont adonnées à l’art public, à l’animation et à la programmation pour des galeries. Même si leurs activités personnelles et professionnelles les ont éloignées à des milliers de kilomètres l’une de l’autre au fil des ans, leur vision parfaitement alignée et un heureux hasard ont permis de les réunir à Montréal.
Parallèlement à leur pratique, elles conçoivent et produisent des installations d’ombre interactives sous le nom de Mere Phamtoms (www.merephantoms.com). 

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Atelier Make is the creative studio of designers/makers Maya Ersan and Jaimie Robson. From porcelain tableware to intricate paper cutouts, their products bring the beauty and pleasure of fine craft into contemporary daily life. With a design aesthetic that is at once rustic and contemporary, Atelier Make’s designs appeal to a new generation of fine-craft enthusiasts. The studio prides itself on a small batch, locally handcrafted model of doing business. For designers Jaimie and Maya, Atelier Make is much more than a livelihood. It is an entrepreneurial journey based on creative chemistry, extraordinary friendship, and a shared appreciation for beautiful things. Their intention is to create enchanting spaces: considering everything from how we move through a space, to how it is lit, to the objects that enhance a space. The duo draws design inspiration from their heritage bringing a combination of Scandinavian and Mediterranean influences into their designs. Maya is from Istanbul, and Jaimie is from Vancouver. The two met in art school, and since then have joined forces on numerous creative endeavors. Prior to founding Atelier Make the two had practices in public art, animation, programming for galleries. While their personal and professional pursuits have led them to be thousands of miles apart over the years, their effortlessly aligned vision and a bit of serendipity brought them together in Montreal. In their parallel practice they design and produce interactive shadow installations as Mere Phantoms (www.merephantoms.com).

Alors qu'ils préparent l'ouverture du prochain Junior à Toronto, Toddy et Jojo Flores seront avec nous dans l'alcove. Ces créatifs DJs-producteurs rassemblent les mélomanes à travers le monde via leurs compositions musicales. Une série d’évènements culturelles et commerciaux hauts en couleur leur méritent des collaborations avec Apple, Hugo Boss,pour en nommer que quelques-uns. La gastronomie traditionnelle des philippines s’ajoute à leur succès; le restaurant Junior à Griffintown, marque un emblème de convivialité et de plaisir sur la rue Notre-Dame.

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While they're busy working on the next Junior gem in Toronto, Toddy et Jojo Flores will be stepping in the alcove. This creative duo of DJ/producers connects with music lovers from around the world through their compositions. Plus, a series of colourful cultural and commercial events earned them the chance to collaborate with Apple, Hugo Boss to name a few. As you know, they’ve been successful in the food industry as well, their restaurant Junior is known for great Filipino cuisine served in a fun, relaxed atmosphere on Notre-Dame Street in Griffintown.

Jonah Leslie, la force créative derrière l’iconique boutique-concept ibiki de la rue St-Laurent et le studio de danse et d’incubation culturel White Wall, aussi au coeur du Plateau. Bien qu’il soit davantage connu à l’extérieur du Canada pour sa quête continuelle de trésors mode et design soigneusement sélectionnés, Jonah propulse la scène mode de Montréal et du monde à travers ses une série d’événements tant inventifs que fédérateurs.

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The gentleman in the spotlight this month is none other than Jonah Leslie, the creative force behind the Main’s iconic ibiki boutique, and the Plateau’s White Wall, renowned dance studio/culture hub. Having acquired a particularly large following outside of Canada, Jonah draws influence not only from Montreal’s fierce fashion scene, but also the world stage, and his inspired events are a reflection of just that.

Suivant un moment en publicité, Mikaël Theimer échange son ordinateur pour une lentille dirigée vers les gens qui l'entourent en racontant leurs histoires à travers Portraits de/of Montréal.

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After a moment in advertising, Mikaël Theimer traded his laptop for a camera to tell stories about people surrounding him through Portraits de/of Montréal.

Visionnaire, Déborah Cherenfant lance en 2011 Mots d'Elles, aujourd'hui plateforme de référence dédiée au rayonnement des femmes d'affaires. Créative, elle s'inspire plus tard de motifs et imprimés d'ailleurs pour créer Atelier Coloré, marque basée à Montréal qui offre des pièces et un concept store inspirés de combinaisons audacieuses.

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Deborah Cherenfant launched in 2011 Mots d'Elles, the first blog dedicated to women leaders & entrepreneurs in Quebec. The visionary entrepreneur has since been involved in numerous local & international initiatives supporting young girls & women. Her creative mind led to Atelier Coloré, a curated selection of pieces that offer bold combinations and patterns.

Alexandre Brosseau est le génie derrière Machina, le gym du mile-end et à la fois copropriétaire, instigateur et designer du restaurant Soubois. Lorsqu’il n’est pas à lancer un nouvelle entreprise, il dirige Speakeasy agence multidisciplinaire de design et l’évènementielle, et est également propriétaire du Flyjin et du Flyjin Café.

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Alexandre Brosseau is the genius behind Machina, the Mile-End gym, and also the co-owner, instigator and designer of the Soubois restaurant. When he's not busy starting a new business, he heads Speakeasy's multidisciplinary design and event agency, and also owns of Flyjin and Flyjin Café.